和聲HARMONY
和聲是音符結合的結果，當這些音符同時演奏時，它們被稱爲“和絃”。 有些和絃聽起來不和諧，有些和諧或輔音。 和諧可以被視爲
作爲緊張局勢的解決方案。 在傳統的調性音樂中，某些樂句以“cadence”(或和絃結束的過程)結束。
常見的例子是“perfect” cadence
（聽起來是結束的)，“imperfect”(聽起來像沒有結束的和感覺像要繼續的)，
還有“plagal”(聽起來很嚴肅，最後一個音，通常用於讚美詩的“阿門”)。
節奏和速度RHYTHM AND TEMPO
許多人類活動，如跑步、散步或跳舞，都會產生獨特的節奏，這些節奏經常在音樂中再現。 節奏不僅包括音符在時間上的位置或間隔，還包括它們的持續時間，這兩者都可以在西方音樂中被標註出來。 作曲家也可以用沉默的方式來表達:使種聲音形態稱為“休息”,
具有相應的值和名稱，用於表示沉默的時段。
脈搏(通常被稱爲“速度”)是一個有規律的時間單位，樂曲的節奏圍繞着它來組織。 在過程中，這是每一步在時間上的位置。 作曲家將決定脈搏應該是四分音符還是最小的，或者任何其他的音符值。
脈搏的速度就是作品的“拍子”。 大多數作曲家都使用意大利術語來表示節奏。 自19世紀早期以來，音樂家也使用節拍器設置。 節拍器是一種可以被設定爲以不同速度“滴答”的設備，並根據分鐘的劃分進行校準——例如，每分鐘60或120拍。
拍子 METRE
節拍與脈搏的分組相對應。 許多古典音樂都是使用二或三的組合。
每一組被稱爲一個“小節”，在符號中由一個“小節線”分隔。 節拍由“拍號”表示，如3/4。
上面的數字表示一個小節中脈衝或節拍的數量，而下面的數字表示每個節拍的值。 3/4的節拍表示在一個小節中有三個四分音符的拍(典型的舞曲風格)
作爲小步舞曲或華爾茲)。 進行曲的節拍可以是2/4，在這個節拍中，每個小節會有兩個四分音符。
音階和音調SCALES AND TONALITY
音階(來自拉丁語scala，意思是步驟)是一系列的音符，通常在一個音符和該名字的下一個高一個八度音符的範圍。 在西方，音階可以追溯到以音樂劇爲基礎的中世紀“模式”
古希臘人的思想 這些最終被接受爲16世紀所有音樂的主要音階:lonian 音階成爲“大調”音階，Aeolian音階成爲“自然小調”音階。 傳統上，大調音階的聯想是積極的——有時是喜悅的，有時是勝利的; 比如貝多芬的《英雄》交響曲，就採用了降E大調的英雄調。 小音階通常被認爲在情緒上更加憂鬱——有時是哀怨的，有時是悲劇的。 肖邦第二鋼琴奏鳴曲《葬禮進行曲》採用降B小調。
音樂形式 FORM
所有的音樂作品，無論長短，都被組織在一種被稱爲“form”的框架內。 這兩個基本形式是“binary”(兩部分，
一個接一個地陳述
有時是重複的)和“ternary”(三部分，可能包括A部份，然後是B部份，然後又是A部份——音樂的部分或段落通常用字母表中的字母來標識)。 這些形式的變體可以在更復雜的形式中找到，如“迴旋曲Rondo”、“變奏Variation”和“奏鳴曲Sonata”形式(見術語表)。
力度Dynamics
就像音樂的音高或節奏可以變化一樣，聲音的音量或強度也可以變化。
在西方音樂中，這種變異性被稱爲“Dynamics”。
就像節奏一樣，通常用意大利術語來描述不同的動態，所有這些都是相對的，而不是絕對的。
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